Pepe Fotón

  Retomo esta sección después de años, con ocasión del término de un repaso que le he dado a la obra de este director. Repaso duro donde los haya, todo hay que decirlo, por lo extenso de su obra. Tan extenso que una persona puede considerar que tiene un buen conocimiento de su obra, porque ha visto muchas películas, teniendo claro que no es un gran director malo, es un director malo, a secas. De hecho, yo mismo he tenido que dejar fuera del repaso un buen puñado de títulos, por lo difíciles que son de encontrar y por su escaso talento para la comedia, lo que me ha hecho desestimar la búsqueda de películas como “For better, for worse” o “An alligator called Daisy”. Más tarde incidiremos sobre ello. Pero, en mi opinión, los que desestiman el interés del cine de J. Lee Thompson, se equivocan. Un post no basta para resumir el historial de J. Lee Thompson. Lo que J. Lee Thompson se merece es su propia película. La pega es que resultaría bastante tópica, joven director prometedor de nac...

Recupero brevemente esta sección, con la novedad de referirme a un director todavía vivo y en activo. Baltasar Kormákur es un actor y director islandés., de quién me acabo de dar cuenta de que he visto un buen puñado de películas. “Las marismas”, “Medidas extremas”, “Verdades ocultas”, “Inhale”, “Contraband”, “Two guns”, “Everest” y “A la deriva”. Lo que voy a decir se basa en estas, no he visto “101 Reykjavik” ni “El mar”. Con la excepción de “Medidas extremas” que me pareció un thriller más que correcto, en sus películas se muestra como un cineasta por encima de la media del cine actual. Sus personajes están bien definidos y sus argumentos son correctos, sin errores de bulto. No toma al espectador por tonto. Su cine resulta entretenido, pero ¡ay! deja muy poco poso. Cada vez que he terminado una película suya mi estado de ánimo es satisfecho, pero no entusiasmado. Con el tiempo, termino olvidándolas. Al revisar su filmografía, me ha resultado sorprenderte descubrir que son del ...

Val Guest, por lo que he podido disfrutar de su filmografía, era un director de géneros. Nunca intento ir más allá, no procuraba dar a sus obras un toque personal, no tenía obsesiones propias y no montaba sus propios proyectos. Carecía por completo de pretensiones artísticas. Simplemente, era un profesional, y un profesional como la copa de un pino. Era el nombre que te habría gustado ver detrás de los aspirantes a taquillazas, esas grandes producciones sin más pretensión que el espectáculo y el éxito comercial que se estrenan a docenas en verano. Interpretaba con inteligencia las reglas del género al que pertenecía la película que estuviera rodando y lo hacía bien. Así, hizo cine bélico y lo hizo bien. Hizo serie negra y lo hizo bien. Hizo suspense psicológico y películas de espías y lo hizo bien. También hizo ciencia ficción, probablemente, si no lo hubiera hecho no estaría hablando de él. Su película más popular “El experimento del doctor Quatermass” está considerada un clási...

El reciente estreno de la película “47 Ronin”, conocida en España como “La leyenda del samurai”, dirigida por Carl Rinsch, aunque para todo el mundo sea mejor conocida como “la del Keanu Reeves”, me ha hecho recuperar esta sección que tenía tan olvidada. Ante el horror que tiene toda la pinta de ser esta película, seguro que algunos ya estarán reivindicando la obra de Hiroshi Inagaki. Grave error. Hiroshi Inagaki (1905-1980) dirigió un buen puñado de películas de samurais, entre las que por supuesto se encuentra una larga adaptación de la leyenda de los 47 samurais. En 1954 ganó el oscar a la mejor película extranjera por Samurai, el comienzo de su trilogía sobre Musashi Miyamoto, quién, por cierto, nunca he tenido claro si realmente era un samurai, aunque desde luego fuera un gran espadachín. No se trata de restarle méritos, la trilogía de Inagaki ha sido la única obra de ficción que ha conseguido despertar en mí algo parecido a simpatía por Musashi, aunque sospecho...

Si tuviera que juzgarle por su obra mas reciente, Darío Argento no aparecía en esta sección. Si hubiera que juzgarle por "El fantasma de la ópera", "El jugador", "La madre del mal" y sobre todo "Giallo" debería aparecer en una llamada "Malos directores". Lo que sería injusto, porque hay que reconocerle que "Rojo oscuro", "Suspiria" y "Inferno" son películas bastante buenas, a pesar de sus convencionalismos arguméntales y de cierta cutrez (en concreto el final de "Suspiria" hubiera necesitado, no ya mejores efectos especiales, sino efectos especiales). El resto de su producción puede ser más o menos divertida, aunque no se pueden considerar buenas películas, pero tienen hallazgos visuales, y mas en concreto, en casi todas sus demás películas suele haber alguna buena escena que las salva. En ocasiones parece que lo único que tuviera en la cabeza fuese esa escena, y alrededor de ellas haya construido...

La reputación de Mario Bava solo puede explicarse por las inmensas tragaderas de los aficionados al género fantástico. Si haces búsquedas por Internet, o incluso consultas las críticas de los periódicos, capaces de defender bodrios como “La furia de los vikingos”. Parecerá que nos encontramos ante un genio del séptimo arte, y tal vez lo fuera, pero sus películas apestan. Considerado el padre del giallo italiano, Mario Bava tenía una imaginación visual portentosa. Sin duda fue uno de los mejores directores de terror italianos. Era un gran creador de atmósferas. Poseía una gran habilidad para el suspense. Y todo ello no bastaba. Su cine es la mejor demostración que existe de que el cine es una labor de equipo, y un delantero centro superdotado no es capaz de ganar la liga el solito. Para empezar sus guiones son malos con avaricia, y muy a menudo participó en ellos, así que no está libre de culpa. La fotografía de todas sus películas suele ser lamentable, aunque el tiempo no ayude. La mús...

Inauguro sección dedicada, en cierto modo, a aquellos directores de cine cuyo talento nunca se correspondió con la calidad de sus películas. O tal vez si. Las cosas a menudo son complicadas y existen muchos puntos de vista distintos. Y empiezo a lo grande con Henry Hathaway, un director que tal vez no se corresponda con el título que he elegido, puesto que, en realidad Henry Hathaway si era un buen director. Poseedor de una narrativa sencilla y eficaz, emparentada con la des los grandes clásicos como John Ford y Howard Hawks, Henry Hathaway tenía un sentido del ritmo envidiable, sabía perfectamente como tensar un relato, cuando poner la pizca de humor, cuando llegar al momento sentimental, y, si a la historia le convenía, era capaz hallazgos visuales y de grandes momentos de tensión. Repasando su abultada filmografia, encontramos que dominaba no pocos géneros, y me veo casi en la obligación de cambiarle la etiqueta, pues, "El beso de la muerte" y la primera versión de "V...